南充作为全省人口大市、川东北区域中心城市，有传统川剧发展的良好群众基础，川剧在南充这片热土地上曾经发展兴盛，成为当地人民群众精神生活的重要内容，是大家喜闻乐见的本土文化艺术，在南充域内形成了深具影响力和知名度的四大河道之一的“川北河道系”（流派）川剧。为了推进传统文化发展，专题调研如下。
一、全市川剧团建设基本情况
（一）全市川剧团存续情况
据考证，南充市和南充市行政区域内的各县（市、区）都曾设立过国有川剧团，大部分川剧团于上世纪50年代初期设立，但各地川剧团随着经济社会的快速发展，人民群众精神生活的不断丰富，人们精神追求的多样性变化，各地川剧团逐步退出历史舞台，淡出人们的视野。全市有川剧团的6个县中的阆中、南部、营山、仪陇、西充5个县的川剧团在1989年到2002年间相继被撤销或改制；最晚被改制的蓬安县川剧团也在2013年改为县艺术中心，各地川剧团基本属性也随之被逐步取代或丧失。现南充只有南充市川剧团是国有文艺院团，南充市川剧团在2012年按照当时国家文化部要求被转院改企，纳入了南充市演艺集团旗下的非物质文化遗产中心，参照事业单位公益2类拨款保障，编制只减不增，院团也因编制锐减、演员流失、传承脱链、保障不力等原因快速衰败。阆中市、南部县的川剧团全部属于民间文艺院团，自建自营、自收自支，其余各县（市、区）没有1个成建制的川剧团。
（二）全市川剧团建设现状
全市仅有的几支川剧团中南充市川剧团作为国有文艺院团，在川剧保护传承中起到中坚作用。南充市川剧团（川北灯戏剧团）成立于1950年，其前身是建国前的平化剧社，1994年1月正式命名为南充市川剧团，系川剧四大河道系之一“川北河”（流派）代表性剧团。剧团集“川剧”和“川北灯戏”两大剧种于一身，2006年“川北灯戏”被列入国家级首批非物质文化遗产保护项目，剧团是每三年举办一届的“嘉陵江灯戏暨地方戏曲艺术节”的执行单位。曾拥有川剧生角艺术大师周海滨，川剧四大名丑之一、艺术大师陈全波。党的十八大以后，剧团得到了恢复性发展。目前，全团共有演职人员100余人，其中具有高级职称的演员二十余人，行当齐全，实力雄厚。近年来，剧团创排了大批优秀剧目，如《红盐》《张飞轶事》《板桥卖画》《白蛇传》等共10余部。剧团多次晋京给党和国家领导人献艺，2017年创排的川北灯戏《跳磴》参加由中宣部、文化部举办的新年戏曲晚会，为习近平总书记等党和国家领导人献艺演出。剧团经常深入基层为广大人民群众演出，并创作排练了一大批优秀作品，先后荣获过文化部“优秀演出剧目奖”“四川省文华剧目奖”四川省青年川剧演员比赛等各类奖项200余次，剧团足迹遍及国内外，曾到澳大利亚、新加坡、韩国、日本、俄罗斯等10余个国家演出。自转院改企以来，剧团一直受到南充市委市政府的关怀，市文广旅局的高度重视和扶持，常年坚持演出川剧、川北灯戏等综合性节目，为弘扬中华优秀传统文化、增强文化自信做出了积极贡献。散落于基层群众中的阆中和南部5支民间川剧团，其成员主要以川剧爱好者、民间艺人、本地居民为主，共计约有150人左右，主要以驻场演出、送戏下乡和对外宣传演出为主，创排剧目主要以折子戏等小戏为主，收益来源主要依靠政府购买服务、卖茶抵票、戏班自筹等方式艰难维系发展，主要靠信念和爱好支撑剧团一路前行。
（三）全市川剧团主要困难
剧团收益不稳定。全市无论是国有性质的南充市川剧团还是民营川剧团都需要通过运营取得收益来支撑院团发展，但因受到川剧受众面日益趋小，市场景气度日益趋弱等客观因素影响，各类院团收益都不足以维持院团发展需要。
演员队伍青黄不接。南充市川剧团自2012年改制以来，人心不稳、队伍不齐、传承脱链，改制前留下的演员普遍年龄偏大，在2016年通过“非遗传习班”培养出的优秀的青年演员还需要时间磨练，特别缺乏能挑大梁的中青年演员。阆中和南部的民间川剧团成员平均年龄近60岁，严重缺乏后继者，阆中市艺苑堂川剧团打击乐乐队因人员不齐难以成立，川剧展演时主要靠播放录音配乐。
剧团生存阵地缺失。20世纪存在城乡的各类古剧场古戏台基本不复存在，川剧大幕戏表演缺乏场地。2013年，原南充市川剧团被拆迁后一直没有修复，剧团至今无排练场、无库房，现借用南充市发展公司玉带北路一段37号7楼（面积仅300余平方米）作为临时办公场所，主要用于办公及小戏排练。阆中市艺苑堂川剧团和南部县民艺川剧团条件更简陋，没有专门的练功房、排练场、库房等。
二、川剧保护与传承情况
党的十八大以来，以习近平同志为核心的党中央高度重视文艺工作，作出了一系列决策部署，出台繁荣戏曲文化，支持戏曲发展的政策措施，国有文艺院团改革发展取得积极进展。我市川剧事业在市委市政府的关心支持之下，国有川剧院团改革己被提上议事日程，川剧作为一门传统艺术正在换发勃勃生机，川剧的保护与传承工作取得了明显成效。
（一）及时推进立法保护。南充作为川北地区的戏窝子，产生了大量优秀的传统地方戏剧，比如：川北河川剧、川北大木偶、川北灯戏、阆中皮影、南部皮影等，这些戏剧既展现了本地历史传统文化，又具有浓郁地方特色和表演技艺，是散落民间一块块瑰宝。在市人大代表、市政协委员等众多有识之士的提议之下，2020年，南充市人大将《南充市传统地方戏剧保护条例》纳入了立法范围，2021年，南充市文化广播电视和旅游局承担了立法任务，形成了《南充市传统地方戏剧保护条例》，《条例》共分为“总则、保护传承、发展传播、法律责任、附则”五部分，将川剧等传统地方戏剧纳入了保护范畴，从“人、财、物”等方面制定了强有力的保护措施，为振兴和保护川剧提供了有力保障。
（二）建立校团合作培养模式。2016年，为充实我市川剧艺术后备力量，解决人才青黄不接的问题，在市委市政府的关心支持下，经主管部门报告申请，南充市川剧团与四川省服装艺术学校合作，设立了川剧•川北灯戏非遗传习班，招收学员40名，开展了为期3年的川剧人才培养；2019年，为推进中华优秀传统文化全方位融入高校教育，培养造就一批高素质文艺人才，南充市川剧团又通过与南充职业技术学院联合办学，再将40名非遗传习班学员全部送入大专班深造。经过七年的培养，这批学员已毕业进入南充市川剧团工作，正以传帮带的形式传承川剧、川北灯戏艺术。同时，积极推进“戏剧进校园”工作，阆中市常态化开展“川剧进校园”活动，阆中文化馆携川北灯戏协会走进城乡学校，每年开展演出活动近20场，师生参与近5万人次，培养川剧小演员近百名。阆师附小作为四川省“首批百所艺术教育特色学校”，由18名小学生倾情演出的经典川剧弹戏《穆桂英打雁》，入选了四川省第六届中小学川剧传习普及展演获奖名单。
（三）不断创新和复排经典剧目。南充市川剧团在传承传统的基础上，不断探索和创新，将现代元素和地方特色融入川剧艺术中，使之更符合时代要求和观众口味。例如，《张飞轶事》《板桥卖画》《白蛇传》等都是南充市川剧团对经典剧目的改编或再创作，演出之后，获得了观众的一致好评，既展现了南充川剧艺术的活力和创造力，又强化了川剧艺术的生命力。阆中川北灯戏协会成立以来，不断收集整理失散的优秀民间作品，创作了《张飞断案》《扶贫路上》《逛古城》等一批符合时代主题的新编灯戏剧目。坚持在元旦、春节等节日为当地百姓和外来游客举办惠民演出，使濒临没落的灯戏文化重新在舞台上“站起来”，在观众心中“活起来”，让传统民俗文化为阆中旅游增添了一张新名片。现代灯戏《扶贫路上》分别在阆中古戏台、阆苍南下乡和各个校园共演出300余场，深受观众喜爱。2016年川北灯戏协会受“中国体育促进会”的邀请，到香港参加“庆祝改革开放四十周年成果献礼系列大汇演”，表演的川北灯戏《竹篮记》喜得三等奖铜杯的殊荣。
三、川剧市场化运营与产业发展情况
南充川剧经历了兴衰更替，目前，全市各类川剧团在市场化运营方面能力尚弱，主要依靠政府支持、团企合作、小型商演等方式保证剧团生存发展，川剧产业规模小，发展潜力也有待进一步开发。
（一）政府购买服务是推动川剧产业发展的主要力量。近年来，市、县两级文旅部门坚持利用节庆假日，以“戏剧进校园、三下乡”等活动为抓手，以政府购买文化服务的方式，由市内川剧团承担文化惠民演出、戏曲进乡村、进社区、进学校等演出任务，给予项目资金支持。南充市川剧团还通过创演大型时代剧和红色文化剧，比如：《文建明》《红盐》等形式获得运营资金。县域内的各个民间川剧团都在不同程度上享受到政府购买服务支持。据不完全统计，全市在川剧上投入政府购买资金年均 300万元左右，政府购买服务成为川剧团收益的主要来源。
（二）打造文旅商相融合的新业态是川剧市场化运营的主要方式。在疫情困扰下的近三年，南充市川剧团充分利用“四川非遗购物节南充专场”直播活动，精彩演绎川剧节目，把传播传统文化（川剧、川北灯戏艺术）与新型“带货”结合在一起，利用自身丰富多彩的非遗文化吸引消费者的目光，与商家达成互惠互利。阆中艺苑堂川剧团立足古城抓住旅游红利，以川剧茶园的方式开展表演活动，2010年前后，在大众假日酒店旁边的古戏台，建成了古戏台戏曲茶园，吸引了大量游客，增加剧团收益，扩展生存空间。2021年，阆中市川北灯戏协会与西城太古汇企业就合作演出成功签约。太古汇在美食城内搭建一个舞台，灯戏协会为商家量身打造了一台小型非遗节目，每天下午和晚上演出，吸引消费者，互惠互利。南部县的民艺川剧团也开展了以茶抵票，以戏会友的驻场演出活动，在县城内开辟了小型演出剧社，长期为市民低价惠演。
（三）开展小规模商业演出是川剧市场运营的重要补充。2019年，南充市川剧团为纪念红军长征胜利八十周年创排了红色题材剧《红盐》，获得文化部剧本扶持奖，在四川省第四届文华奖比赛中获文华剧目奖、演员奖。剧团先后在成都、泸州、南充等地演出数十场，既取得了明显社会效益，也取得了一定的经济效益，为剧团度过疫情难关提供了支撑。南部民艺川剧团，阆中艺苑堂川剧团积极参与民间婚丧嫁娶、做寿、节庆假日活动的付费演出，以获得一些微薄收入。阆中川北灯戏协会还组织川剧演员们走出阆中，到苍溪、南部等周边县市的城乡大舞台参加受邀演出，扩大影响，增加收益。
四、意见建设
（一）建立健全川剧保护常态化机制。明确川剧保护责任主体为地方各级人民政府，文化主管部门履行保护责任人职能，各类川剧团，特别是国有川剧团建立法人保护责任制，建立健全“人、财、物”保障体系，形成上下齐抓共管，责任分工明确的保护机制。
（二）加强传统川剧遗存物抢救性保护。川剧作为四川地域内特有的文化记忆，曾经有的古剧场、古戏台、古戏服、代表性剧目、折子戏、声腔、文献资料以有相关技艺等都具有一定的历史价值，有的物件甚至在几代人心中留下了很深的印象和美好回忆，加强川剧保护，就应对以上事物进行抢求性保护，还原川剧的本真面目，让美好的事物在人们记忆中复苏并传播。
（三）重视川剧人才培养和队伍建设。川剧的保护和传承重点在人，建立吸引人才、爱护人才、促人成才的环境是川剧保护传承的重中之中，俗话说“台上一分钟，台下十年功”，一个戏剧人才的成长是需要时间沉淀和不断打磨的，让川剧留得住人才，就要将人才培养和与川剧保护传承紧密结合，要重视“戏剧进校园”工作，从娃娃抓起，培养戏剧爱好者，在院校设立戏曲专业或者专业方向，为戏曲理论研究和戏曲人才培养工作拓宽道路；要设立戏曲发展基金，对培养出来的优秀戏曲人才给予奖励或者补贴等；要提高戏曲人才的待遇水平，并为戏曲人才提供职业发展空间，建强戏剧人才队伍。